NOTAS SOBRE LA AFINACIÓN DE LOS BORDONES DE LA GAITA DE BOTO ARAGONESA

Al igual que la mayoría de las gaitas del mundo, la Gaita de Boto Aragonesa, afina sus bordones (bordón y bordoneta) en la misma tónica del clarín. Hoy en día, el clarín de la gaita aragonesa está afinado en DO. La bordoneta afina en la misma octava del clarín, y el bordón, dos octavas más bajas que el clarín.

Pocas son las gaitas que llevan en sus bordones llaves u otros sistemas (doble clarín,...) que permiten a su tañedor, cambiar la afinación del acompañamiento o incluso acompañar rítmicamente a la melodía con el acorde que le interese. Entre ellas está la Ulleam Pipes (Irlanda), la Mussete de Cour (Francia), Northumbrian Pipes (Norte de Inglaterra) o la Zampogna (Italia).

Antiguamente, los gaiteros aragoneses tocaban casi todo su repertorio en Do mayor. Muy poco en modo menor, la mayoría en Re menor, puesto que así solamente encontraban en su armadura el Sib y evitaban tener que hacer las horquillas para conseguir el Mib y el Lab (no sabemos si para tocar en Re menor afinaban los bordones en RE o los tapaban). Y una pequeña parte del repertorio era en Fa mayor.

Hoy día se ha evolucionado bastante y con la afinación de los bordones en DO, somos capaces de tocar en los tonos DO y FA, ambos en sus modos mayor y menor, y además, en algunos de sus modos gregorianos. Cabe destacar que en los dos modos de la tonalidad de FA, los bordones estarían afinados en la 5ª (dominante) y no en la tónica.

Por tanto, la parte de repertorio tradicional aragonés está claro que ha bastado y basta con afinar los bordones en DO, y lo que se ha evolucionado ha sido para poder tocar en los modos menores de DO y FA, haciendo horquillas para conseguir los bemoles. Para más evolución, algunos luthiers aragoneses han practicado al clarín un agujero  posterior para el pulgar de la mano derecha, que al destaparlo podemos obtener el Mib muy bien afinado.

Con la llegada del nuevo repertorio de los compositores actuales, vemos con todo lo anterior, las limitadas posibilidades de los bordones de la gaita de boto tocando en tonalidades relativamente fáciles para la digitación del clarín, a no ser que los tapemos y suene exclusivamente el clarín. A veces, y cuando tocan varias gaitas juntas, cosa poco tradicional pero si cada vez más usual, puede resultar útil o bonito, tapar los bordones y hacer armonías con las diferentes gaitas, e incluso incluir alguna gaita en SOL que abarque más notas por debajo de la tónica del clarín en DO. Pero la mayoría de las veces, esto resulta complicado y todavía más complicado de afinar y ajustar.

En la siguiente tabla se muestran las alteraciones de algunas de esas tonalidades relativamente fáciles de ejecutar con el clarín de la gaita aragonesa:

Tonalidad	Armadura
La menor	Natural
Re menor	Sib
Sol menor	Sib, Mib
Sib mayor	Sib, Mib
Mib mayor	Sib, Mib, Lab
Lab mayor	Sib, Mib, Lab, Reb
Sol mayor	Fa#

            Como se ha comentado, algunos autores componen sus canciones para gaita en algunas de las anteriores tonalidades relativamente fáciles. Nos encontramos con que, para interpretarlas y hacerlo como se debe hacer, tenemos que tapar los bordones. Como mucho si logramos afinarlos en RE, solucionaríamos la tonalidad de Re menor y la de Sol menor (notar que en este modo de Sol, estaríamos afinando los bordones en la 5ª).

Pero cuidado, a veces, y más los gaiteros con pocos conocimientos musicales o poca experiencia, suelen tocar en algunas de las anteriores tonalidades, sin tapar los bordones, lo cual, además de disonar, es erróneo. Y es erróneo puesto que los bordones deberían estar afinados en la tónica de la pieza que estemos interpretando o de forma opcional en la 5ª.

Para “solucionar” algunas de esas tonalidades, podemos utilizar un diseño de bordón y/o bordoneta un tanto especiales. Son los llamados bordones “Solfa”, caracterizados por estar afinados en FA, pero a los que se les habilita un agujero, cercano a la copa, que al destaparlo, da un SOL. Para el mecanismo de tapar-destapar ese agujero de afinación en SOL, nos podemos encontrar desde un pequeño tapón de madera adecuado al diámetro del orificio, hasta el juego de virolas, metálicas o de madera, giratorias, que además de destapar el orificio, pueden dejar la abertura adecuada para la afinación perfecta de la nota en cuestión.

Con la utilización de estos bordones “Solfa” nos atrevemos a proponer unas soluciones.

“SOLUCIONES” PROPUESTAS A LAS DISTINTAS TONALIDADES:

Antes de empezar debemos dejar claro que con estas soluciones que a continuación se proponen, no se incita al abandono de los bordones en DO o el abandonar el repertorio tradicional, sino abrir un abanico de posibilidades tonales y modales, para el nuevo repertorio.

Pasamos pues a ver una por una y luego veremos un cuadro resumen.

• TONALIDAD de FA, en sus modos mayor y menor. Si acoplamos bordón y bordoneta “Solfa” a nuestra gaita, perfecto. Pero no sería adecuado para la tonalidad de DO. Por tanto, se propone, bordón FA y bordoneta en DO. Cuando queramos tocar en FA, perfecto, pero cuando queramos tocar en DO taparemos el bordón puesto que si no, estaría afinado en la 4ª, dejando la bordoneta sonando en DO.
• TONALIDAD DE RE modo menor. Se propone realizar a bordón y bordoneta en DO, sendos orificios (similares a los realizados en los bordones “Solfa”) que al destaparlos nos dé la nota RE (los llamaríamos entonces, bordones “Redo”). No obstante, con bordones y cañas adecuados, podemos regular la afinación entre DO y RE, aunque resultará incómodo para el gaitero, a mitad de actuación, tenga que ir regulando para cambiar la afinación de los bordones e interpretar una pieza en concreto.
• TONALIDAD DE SOL modo menor. Con los bordones “Solfa” podemos destapar los agujeros y afinar los dos en SOL. Pero también podemos poner la bordoneta “Redo”, afinándola en RE. ¡Impresionante!
• TONALIDAD DE SIb modo mayor. Afinaríamos los bordones “Solfa” en FA, aunque así estaríamos afinándolos en la 5ª. No suena del todo mal.
• TONALIDADES MIb mayor y LAb mayor. Mejor dejar los bordones tapados e intentar realizar alguna armonía con las demás gaitas. ¡Demasiado complicado de afinar y ajustar!
• TONALIDAD DE SOL mayor. Tocar en el modo mayor de Sol, requiere tocar con un sostenido, cosa que los gaiteros aragoneses, no estamos acostumbrados, pero que realmente resulta fácil. Por supuesto que nuestro clarín debe estar bien construido y darnos ese Fa# afinado. La afinación de los bordones sería igual que en el modo menor de la misma tonalidad, es decir, bordones Solfa afinados en Sol o bien bordoneta Redo afinada en RE. Igualmente, ¡impresionante!

Bordón y bordoneta "Solfa" con tapones de madera.

Luthier: Paco Narro

A modo de resumen, vamos a incluir dos cuadros, uno en base a las tonalidades tradicionales y otro en base a las otras tonalidades que se proponen.

TONALIDADES TRADICIONALES

TONALIDAD Y MODO	ARMADURA	AFINACIÓN BORDÓN	AFINACIÓN BORDONETA
DO MAYOR	NATURAL	DO	DO
DO MENOR	Sib, Mib, Lab	DO	DO
FA MAYOR	Sib	DO	DO

TONALIDADES PROPUESTAS

TONALIDAD Y MODO	ARMADURA	AFINACIÓN BORDÓN	AFINACIÓN BORDONETA
FA MAYOR	Sib	Bordón Solfa afinado en FA	Bordoneta Solfa afinada en FA o Bordoneta en DO
FA menor	Sib, Mib, Lab, Reb	Bordón Solfa afinado en FA	Bordoneta Solfa afinada en FA o Bordoneta en DO
RE menor	Sib	Bordón Redo afinado en RE	Bordoneta Redo afinada en RE
SOL menor	Sib, Mib	Bordón Solfa afinado en SOL o bordón Redo afinado en RE	Bordoneta Solfa afinada en SOL o bordoneta Redo afinada en RE
SIb MAYOR	Sib, Mib	Bordón Solfa afinado en FA	Bordoneta Solfa afinada en FA
MIb MAYOR	Sib, Mib, Lab	Tapado	Tapada
LAb MAYOR	Sib, Mib, Lab, Reb	Tapado	Tapada
SOL MAYOR	Fa#	Bordón Solfa afinado en SOL o bordón Redo afinado en RE	Bordoneta Solfa afinada en SOL o bordoneta Redo afinada en RE

Bordoneta "Redo" con tapón de plástico

Luthier: Ángel Pueyo

CONCLUSIONES

Como vemos, la cantidad de soluciones propuestas, y por proponer, pasan por ir mezclando bordón y bordoneta de las distintas afinaciones.

En particular, me decanto por una solución aplicada a grupos de más de una gaita y que pasamos a comentar:

-          Varias gaitas de boto con clarín y bordones en DO, y cuando tocamos en tonos “raros” tapar los bordones. A ser posible, convertir los bordones en DO a bordones Redo, practicándoles un orificio cercano a la copa para el cambio de tono e incluirles un tapón o virola adecuados a su diámetro.

-          Añadir a ese grupo, una o más gaitas con:

o   Clarín en DO

o   Bordón “Solfa”

o   Bordoneta “Redo”,  e ir afinándolos (sólo tapar o destapar orificio de cambio de tono) en función de la armadura de la pieza que se vaya a tocar.

-          Añadir a ese grupo, una o más gaitas con:

o   Clarín en SOL (para abarcar mucho mejor las notas de la segunda voz)

o   Bordón y bordoneta “Solfa” o “Redo”, e ir afinándolos (sólo tapar o destapar orificio de cambio de tono) en función de la armadura de la pieza que se vaya a tocar.

Hemos visto que con una pequeña modificación de los bordones de la gaita de boto (bordones “Redo”) o incluyendo un bordón “Solfa”, podemos abarcar un montón de tonalidades y modos relativamente fáciles que, en un principio, teníamos aparcados. Todo ello, embellecerá nuestras interpretaciones además de enriquecer el repertorio para gaita de boto.

Bordón "Redo". Detalle del agujero y la birola giratoria de afinación.

Luthier: Paco Narro

F. Jesús López Báguena, octubre 2012

PROCEDIMIENTO PARA MEDIR Y CALIBRAR LA PRESIÓN DE LA GAITA

PARÁMETROS QUE CONDICIONAN LA AFINACIÓN DE LA GAITA

•  EL OBJETIVO PRINCIPAL DE GAITA-GAITERO ES EJECUTAR CORRECTAMENTE UNA TONADA.
•  UNA CORRECTA EJECUCIÓN DEPENDERÁ DE LA DESTREZA Y CONOCIMIENTOS MUSICALES DEL GAITERO, ASÍ COMO DE LA BUENA AFINACIÓN DE LA GAITA.
•  PARA OBTENER UNA BUENA AFINACIÓN HABRÁ QUE OBSERVAR:

-          BUEN ESTADO DE MANTENIMIENTO DE LA MISMA.

-          MANTENER UNA PRESIÓN CONSTANTE EN EL BOTO. PRESIÓN ADECUADA.

-          ELEMENTOS SONOROS AFINADOS.

-          LIMITACIONES DE LA GAITA-GAITERO.

NECESIDAD DE SABER LA PRESIÓN DE TRABAJO

• LA PRESIÓN CONDICIONA LA AFINACIÓN.
• SIN ELEMENTO DE MEDIDA,  SE HACE UNA VALORACIÓN SUBJETIVA DE LA PRESIÓN, EN FUNCIÓN DE LA CAPACIDAD FÍSICA DE INSUFLAR EL AIRE EN EL BOTO.
• EL GAITERO AL TENER QUE APORTAR UN CAUDAL DE AIRE A UNA DETERMINADA PRESIÓN, PROVOCA EN ÉL FATIGA, QUE MERMA SU CAPACIDAD.
• UNA PRESIÓN EXCESIVA PUEDE PROVOCAR LESIONES.
• SE DEBERÁ BUSCAR LA PRESIÓN “ERGONÓMICA”, QUE PERMITA TOCAR DURANTE UN TIEMPO EN EL QUE SIN FATIGARSE Y MANTENIENDO LA GAITA SUS PRESTACIONES, DE UNA AFINACIÓN CORRECTA.
• ANTE ESTA NECESIDAD, HABRÁ QUE USAR UN ELEMENTO DE MEDIDA ( MANÓMETRO ), QUE NOS PERMITA UNA VALORACIÓN OBJETIVA DE LA PRESIÓN.
•  LA SOLUCIÓN APORTADA ES EL DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UN MANÓMETRO DE COLUMNA DE AGUA. SIENDO ESTA UNA SOLUCIÓN SENCILLA, BARATA Y PRECISA.

MANÓMETRO DE COLUMNA DE AGUA

• En el manómetro de columna de agua, el parámetro que se mide es la diferencia de alturas  ( ∆h ) de las columnas de líquido a una determinada presión. Siendo la presión relativa en el boto.
• Presión relativa del boto = ρ. g. ∆h
• ρ = densidad del agua ( 1000 kg/m3)
• g = aceleración de la gravedad ( 9,81 m/s2).
• ∆h = diferencia de alturas en m.
• Presión relativa del boto en Pascal ( N/ m2).
• Aunque puede ser interesante conocer la presión en la unidad adecuada del S.I., para nosotros nos basta con saber la diferencia de alturas de las columnas de líquido, en nuestro caso en centímetros de columna de agua ( cm. c. a. ).
• Así, una altura de presión de:

l  30 cm. c. a.= 0,03kg/cm2.

l  40 cm. c. a.= 0,04kg/cm2.

l  50 cm. c. a.= 0,05 kg/cm2.

MEDICIÓN DE LA PRESIÓN EN EL BOTO

• COLOCAR EL MANÓMETRO EN POSICIÓN VERTICAL, A UNA ALTURA ADECUADA PARA PODER HACER LECTURA CORRECTA DE LA ALTURA DE LA COLUMNA DE LÍQUIDO.
• QUITAR TAPÓN DE TOMA ATMOSFÉRICA.
• CALIBRAR LA REGLA DE MEDICIÓN, HACIENDO COINCIDIR EL CERO DE LA MISMA CON LOS NIVELES DE LAS COLUMNAS.
• COLOCAR LA SONDA DE PRESIÓN EN EL CEPO QUE CORRESPONDA, SEGÚN EL ELEMENTO DE ESTUDIO. ASEGURAR UN BUEN AJUSTE SONDA-CEPO.
• CUANDO EL BOTO ADQUIERE UNA PRESIÓN, LA COLUMNA EXTERIOR SE ELEVA Y LA INTERIOR BAJA. CADA UNA SE DESPLAZA LA MISMA LONGITUD.
• PARA HACER LA LECTURA DE LA PRESIÓN, ES RECOMENDABLE HACERLO EN LA PARTE SUPERIOR DE LA REGLA YA QUE QUEDA A LA ALTURA DE LA VISTA. SI SE HACE LA LECTURA EN LA PARTE INFERIOR, EL VALOR SERÁ EL MISMO.

VALORES RECOMENDADOS DE PRESION DE TRABAJO

SEGÚN NUESTRA EXPERIENCIA, APARECEN VARIOS RANGOS DE PRESIÓN DE TRABAJO A TENER EN CUENTA:

•  VALORES DE PRESIÓN MENOR DE 30 CM. C. A., NO ASEGURAN ESTABILIDAD NI AFINACIÓN EN LA ESCALA. HAY QUE EVITAR.
• VALORES ENTRE 30 Y 40 CM. C. A., DAN UNA AFINACIÓN BUENA, MANTENIÉNDOLA, YA QUE EL GAITERO PUEDE APORTAR EL CAUDAL Y PRESIÓN DE AIRE SUFICIENTE DURANTE TIEMPO PROLONGADO. PERSONALMENTE CREO QUE ES EL ADECUADO.
• VALORES ENTRE 40 Y 50 CM. C. A., MANTIENEN LA AFINACIÓN, ELEVADA SONORIDAD, PERO OBLIGA A REALIZAR UN SOBRESFUERZO CONSTANTE, QUE SOLO LOS GAITEROS CON MAYOR CAPACIDAD FÍSICA PODRÁN SOLVENTAR MANTENIENDO LA AFINACIÓN DURANTE UNA ACTUACIÓN.
• VALORES SUPERIORES A 50 CM. C. A., ES IMPOSIBLE MANTENER CON AFINACIÓN. HAY QUE EVITAR.

UTILIDAD DEL MANÓMETRO

• COMPROBAR ESTANQUEIDAD DE BOTO, VÁLVULA, CEPOS, BORDONES.
• CONSEGUIR UNA PRESIÓN CONSTANTE EN EL BOTO, BUSCANDO EL VALOR ADECUADO. RECURSO DIDÁCTICO.
• AFINAR LOS DISTINTOS ELEMENTOS DE GAITA ( BORDONES, CLARÍN ), PARA QUE AFINEN A LA PRESIÓN DE TRABAJO MÁS ADECUADA.
• ESTUDIO DE AFINACIÓN DE GAITAS.

FICHA DE TOMA DE DATOS

CONCLUSIONES DEL ESTUDIO

• En referencia a las observaciones arriba mencionadas, al observar las notas que se apuntan, así como el resto de la escala, el gaitero deberá equilibrar la escala para que la presión en la ejecución de misma sea constante.
• Si el gaitero no logra equilibrar la escala bajo unos parámetros óptimos de funcionamiento, debería consultar con el luthier del clarín para buscar una solución.
• Para observar las presiones de trabajo, se dispondrá de manómetro en local de ensayo, para que cada gaitero se compruebe el grado de ajuste.
• El gaitero dispone de información en http://bgboto.blogspot.com.es/ donde orientarse para realizar el mantenimiento y afinación de la gaita.
• Lo ideal es que la presión fuese constante en toda la escala, pero es imposible por la inestabilidad de los elementos de la gaita y el ambiente, por lo tanto se admite que las notas afinen dentro de un intervalo de 8 cm. c.a.

VENTAJAS DE LA CALIBRACIÓN DE PRESIONES

• Conseguir que el gaitero tenga la certeza de que tiene una presión adecuada en la gaita.
• Los fabricantes de cañas pueden construirlas con el acabado adecuado para que afinen a una presión determinada según las necesidades de gaita-gaitero.
• Los luthiers pueden construir clarines y bordones equilibrados y estables en un rango de presiones adecuadas.

BANDA DE GAITAS DE BOTO ARAGONESAS. COMPROMISO CON LA MEJORA DE LA GAITA

Actualmente estamos trabajando en:

-          Gaitas en Sol-Fa. Clarines y bordones.

-          Gaitas en Re-Do. Clarines y bordones

-          Clarines en Re, Sib.

-          Cañas de plástico.

-          Control de la humedad en la gaita.

-          Estudio de afinación-tiempo.

-          Nuevos materiales para fabricación de gaitas.

COLABORA CON NOSOTROS

• Comparte experiencias y conocimientos: http://bgboto.blogspot.com.es/
• Información de la banda: http://www.bandadegaitasdeboto.org/

Por: Francisco Narro Longares, 2 de junio de 2012

 

MODOS GREGORIANOS

La mayor parte de la música de los últimos siglos ha sido escrita en tonos mayores y menores, quizás por modas sonoras, sin embargo ya en tiempo de los griegos existían y se utilizaban otro tipo de escalas, con relaciones distintas entre notas consecutivas, para expresar distintos tipos de sentimientos.

Este pequeño artículo pretende ampliar la visión sobre el tipo de escalas existentes y dotarnos de recursos a la hora de estudiar o de componer una canción. Hay melodías tradicionales que son muy antiguas, nos dan matices sonoros diferentes, porque nos transmiten sonidos transmitidos por otras escalas de notas. 

Si recordamos, las distancias entre notas consecutivas en una escala mayor, empezando por la nota tónica, son:

1 1 ½ 1 1 1 ½

Y las distancias en una escala menor:

1 ½ 1 1 ½ 1 1

Una forma sencilla de poder identificar los distintos tipos de escalas o modos es a partir de la escala de Do mayor, ya que ésta no tiene alteraciones. Para obtener el modo I empezaremos por la nota C. Así tenemos  C D E F G A B C. 

Si empezamos la escala a partir de las demás notas sin alterar obtenemos el resto de modos:

Modo I: empezamos por la tónica C, y obtenemos C D E F G A B C       

Modo II: empezamos por la tónica D, y obtenemos D E F G A B C D

Modo III: empezamos por la tónica E, y obtenemos E F G A B C A B

Modo IV: empezamos por la tónica F, y obtenemos F G A B C D E F

Modo V: empezamos por la tónica G, y obtenemos G A B C D E F G

Modo VI: empezamos por la tónica A, y obtenemos A B C D E F G A

Modo VII: empezamos por la tónica B, y obtenemos B C D E F G A B

Y a partir de analizar los modos de C podemos obtener las distancias que hay en los distintos modos. Con esto obtendremos la información necesaria para poder deducir los modos a partir de cualquier nota.

           

MODOS									NOMBRE
I	C	D	E	F	G	A	B	C	MAYOR
	1	1	1/2	1	1	1	1/2
II	D	E	F	G	A	B	C	D
	1	1/2	1	1	1	1/2	1
III	E	F	G	A	B	C	D	E
	1/2	1	1	1	1/2	1	1
IV	F	G	A	B	C	D	E	F
	1	1	1	1/2	1	1	1/2
V	G	A	B	C	D	E	F	G
	1	1	1/2	1	1	1/2	1
VI	A	B	C	D	E	F	G	A	MENOR
	1	1/2	1	1	1/2	1	1
VII	B	C	D	E	F	G	A	B
	1/2	1	1	1/2	1	1	1

Los griegos pusieron nombre a cada uno de estos modos. En la Edad Media se produjo un error de interpretación y se cambió la asignación de nombre de los modos. Desde entonces los nombres con que se conocen los modos medievales o gregorianos son:

Modo I (tónica C): Jónico o MAYOR

Modo II (tónica D): Dórico

Modo III (tónica E): Frigio

Modo IV (tónica F): Lidio

Modo V (tónica G): Mixolidio

Modo VI (tónica A): Eolio o MENOR

Modo VII (tónica B): Locrio

Y les atribuyeron una serie de sentimientos a cada uno de ellos. De forma sencilla, podemos observar que hoy en día las canciones en modo mayor suelen transmitir alegría y las que están en modo menor, tristeza o solemnidad. Así, los distintos modos pueden asociarse a diferentes sensaciones que va a percibir el que escuche la música.  

MODOS TONALES PARA GAITA DE BOTO

La gaita de boto aragonesa toca habitualmente con el bordón y la bordoneta en Do, lo que permite tocar, con bordones, las escalas de Do mayor, Do menor, Fa mayor y Fa menor. Si queremos tocar otro tipo de tonalidad, por ejemplo en Sol mayor o menor tenemos dos opciones, o tapamos los bordones o incorporamos bordones que nos permitan la armonía, como por ejemplo utilizar un bordón en Sol y una bordoneta en Re.

Para poder tocar los modos tonales que estamos viendo, nos va a ocurrir algo parecido. Si queremos ejecutar otros modos tonales, el gaitero tendrá que optar por tapar los bordones o por usar un bordón y una bordoneta que haga armonía.

Aunque a primera vista los modos tonales puedan resultar algo complicados, con unas sencillas reglas vamos a poder ver que, haciendo unas pequeñas modificaciones a los modos mayor y menor, podremos obtener otros modos y, de forma fácil, otras sensaciones sonoras.

Para poder memorizar estos nuevos modos nos puede servir partir de las escalas básicas que conocemos, que son la escala mayor y la escala menor:

-          a partir de la escala mayor podemos obtener fácilmente el modo IV (aumentando la 4ª) y el modo V (disminuyendo la 7ª)

Por ejemplo, si tenemos nuestra escala en C modo mayor    C D E F G A B C y aumentamos la 4ª (F) medio tono, obtendremos el modo IV:              C D E F# (Gb) G A B C

Si tenemos nuestra escala en C modo mayor C D E F G A B C y disminuimos la 7ª (B) medio tono, obtendremos el modo V:       C D E F G A Bb C

Podemos fijarnos que esta escala C modo V es idéntico a F modo mayor, con la diferencia que la tónica es C en vez de F:                  F G A Bb C D EF

-          a partir de la escala menor podemos obtener fácilmente el modo II (aumentando la 6ª) y el modo III (disminuyendo la 2ª)

-          el modo VII se puede obtener a partir del modo III (disminuyendo la 5ª), pero esto es más difícil de sistematizar, por lo que he dejado aparte este modo

MODOS EN DO Y EN FA

Vamos a desarrollar todos los modos para el caso de C y de F y ver los resultados. Para ello voy a utilizar un sistema de colores e identificar visualmente los modos que vamos a poder ejecutar, más fácilmente, con la gaita de boto ya que tendrán pocas notas alteradas. El sistema de colores es el siguiente:

	Modo sin alteraciones
	Modo con 1 alteración
	Modo con 2 alteraciones

He mostrado la información relativa a cada modo en dos líneas. En la primera línea se muestran las notas que forman la escala, en la segunda las alteraciones existentes y las distancias entre las notas.

DO
I	C	D	E	F	G	A	B	C	MAYOR
	1	1	1/2	1	1	1	1/2
V	C	D	E	F	G	A	Bb	C
Bb	1	1	1/2	1	1	1/2	1
IV	C	D	E	F#	G	A	B	C
F# (Gb)	1	1	1	1/2	1	1	1/2
VI	C	D	Eb	F	G	Ab	Bb	C	MENOR
Eb, Ab, Bb	1	1/2	1	1	1/2	1	1
II	C	D	Eb	F	G	A	Bb	C
Db, Bb	1	1/2	1	1	1	1/2	1
III	C	Db	Eb	F	G	Ab	Bb	C
Db, Eb, Ab, Bb	1/2	1	1	1	1/2	1	1
A partir de la tonalidad de Do Mayor (I) podemos obtener de forma fácil el modo V (7 dism.) y el IV (4 aum.)
A partir de la tonalidad de Do menor (VI) podemos obtener de forma fácil el modo II (6 aum.) y el III (2 dism.)
FA
I	F	G	A	Bb	C	D	E	F	MAYOR
Bb	1	1	1/2	1	1	1	1/2
V	F	G	A	Bb	C	D	Eb	F
Bb, Eb	1	1	1/2	1	1	1/2	1
IV	F	G	A	B	C	D	E	F
	1	1	1	1/2	1	1	1/2
VI	F	G	Ab	Bb	C	Db	Eb	F	MENOR
Ab, Bb, Db, Eb	1	1/2	1	1	1/2	1	1
II	F	G	Ab	Bb	C	D	Eb	F
Ab, Bb, Eb	1	1/2	1	1	1	1/2	1
III	F	Gb	Ab	Bb	C	Db	Eb	F
5 bemoles	1/2	1	1	1	1/2	1	1
A partir de la tonalidad de Fa Mayor (I) podemos obtener de forma fácil el modo V (7 dism.) y el IV (4 aum.)
A partir de la tonalidad de Fa menor (VI) podemos obtener de forma fácil el modo II (6 aum.)
Notas:
Con las notas de las escala de Do Mayor podemos hacer Fa III, notas sin alteraciones
Con las notas de las escala de Fa menor podemos hacer Do III, cuatro bemoles
El modo V tiene dos bemoles

MODOS EN RE, SOL Y LA

 De la misma forma podemos estudiar otros tonos que podemos tocar tapando los bordones o utilizando bordones afinados en la tónica del modo. Los tonos son que he mirado son Re, Sol y La.

RE	SIN BORDONES O CON BORDONES EN RE/LA
I	D	E	F# (Gb)	G	A	B	C# (Db)	D	MAYOR
Gb, Db	1	1	1/2	1	1	1	1/2
V	D	E	F# (Gb)	G	A	B	C	D
Gb	1	1	1/2	1	1	1/2	1
IV	D	E	F# (Gb)	G# (Ab)	A	B	C# (Db)	D
Gb, Ab, Db	1	1	1	1/2	1	1	1/2
VI	D	E	F	G	A	Bb	C	D	MENOR
Bb	1	1/2	1	1	1/2	1	1
II	D	E	F	G	A	B	C	D
	1	1/2	1	1	1	1/2	1
III	D	Eb	F	G	A	Bb	C	D
Eb, Bb	1/2	1	1	1	1/2	1	1
El modo VI es el relativo menor de Fa Mayor
El modo II no tiene alteraciones
El modo V tiene una alteración
SOL	SIN BORDONES O CON BORDONES EN SOL/RE
I	G	A	B	C	D	E	F# (Gb)	G	MAYOR
Gb	1	1	1/2	1	1	1	1/2
V	G	A	B	C	D	E	F	G
	1	1	1/2	1	1	1/2	1
IV	G	A	B	C# (Db)	D	E	F# (Gb)	G
Db, Gb	1	1	1	1/2	1	1	1/2
VI	G	A	Bb	C	D	Eb	F	G	MENOR
Bb, Eb	1	1/2	1	1	1/2	1	1
II	G	A	Bb	C	D	E	F	G
Bb	1	1/2	1	1	1	1/2	1
III	G	Ab	Bb	C	D	Eb	F	G
Ab, Bb, Eb	1/2	1	1	1	1/2	1	1
El modo mayor (I) tiene un bemol
El modo V no tiene alteraciones
El modo II tiene una alteración
El modo IV tiene una alteración
LA	SIN BORDONES O CON BORDONES EN LA/MI
I	A	B	C# (Db)	D	E	F# (Gb)	G# (Ab)	A	MAYOR
Db, Gb, Ab	1	1	1/2	1	1	1	1/2
V	A	B	C# (Db)	D	E	F# (Gb)	G	A
Db, Gb	1	1	1/2	1	1	1/2	1
IV	A	B	C# (Db)	D# (Eb)	E	F# (Gb)	G# (Ab)	A
Db, Eb, Gb, Ab	1	1	1	1/2	1	1	1/2
VI	A	B	C	D	E	F	G	A	MENOR
	1	1/2	1	1	1/2	1	1
II	A	B	C	D	E	F# (Gb)	G	A
Gb	1	1/2	1	1	1	1/2	1
III	A	Bb	C	D	E	F	G	A
Bb	1/2	1	1	1	1/2	1	1
El modo VI es el relativo menor de Do
El modo II tiene una alteración
El modo III tiene una alteración
El modo V tiene dos alteraciones

Por último podemos agrupar todos los resultados por la cantidad de alteraciones que hay, lo que nos va a permitir saber qué modos de qué notas podemos ejecutar de forma más sencilla o más compleja.

NÚMERO DE ALTERACIONES

Alteraciones

SIN ALTERACION

DO

I

C

D

E

F

G

A

B

C

MAYOR

FA

IV

F

G

A

B

C

D

E

F

RE

II

D

E

F

G

A

B

C

D

SOL

V

G

A

B

C

D

E

F

G

LA

VI

A

B

C

D

E

F

G

A

MENOR

1 ALTERACIÓN

DO

V

Bb

C

D

E

F

G

A

Bb

C

IV

F# (Gb)

C

D

E

F#

G

A

B

C

FA

I

Bb

F

G

A

Bb

C

D

E

F

MAYOR

RE

V

Gb

D

E

F# (Gb)

G

A

B

C

D

VI

Bb

D

E

F

G

A

Bb

C

D

MENOR

SOL

I

Gb

G

A

B

C

D

E

F# (Gb)

G

MAYOR

II

Bb

G

A

Bb

C

D

E

F

G

LA

II

Gb

A

B

C

D

E

F# (Gb)

G

A

III

Bb

A

Bb

C

D

E

F

G

A

2 ALTERACION

DO

II

Db, Bb

C

D

Eb

F

G

A

Bb

C

FA

V

Bb, Eb

F

G

A

Bb

C

D

Eb

F

RE

I

Gb, Db

D

E

F# (Gb)

G

A

B

C# (Db)

D

MAYOR

SOL

IV

Db, Gb

G

A

B

C# (Db)

D

E

F# (Gb)

G

VI

Bb, Eb

G

A

Bb

C

D

Eb

F

G

MENOR

LA

V

Db, Gb

A

B

C# (Db)

D

E

F# (Gb)

G

A

3 ALTERACION

DO

VI

Eb, Ab, Bb

C

D

Eb

F

G

Ab

Bb

C

MENOR

FA

II

Ab, Bb, Eb

F

G

Ab

Bb

C

D

Eb

F

RE

IV

Gb, Ab, Db

D

E

F# (Gb)

G# (Ab)

A

B

C# (Db)

D

SOL

III

Ab, Bb, Eb

G

Ab

Bb

C

D

Eb

F

G

LA

I

Db, Gb, Ab

A

B

C# (Db)

D

E

F# (Gb)

G# (Ab)

A

MAYOR

Observamos que hay muchos tonos con modos que tienen 0, 1 o 2 alteraciones, por lo que pueden ser ejecutadas y afinadas más fácilmente por cualquier gaitero, incluso los principiantes.  

CONCLUSIONES

Hemos visto que nuestro instrumento tiene más posibilidades de las que pensábamos, no sólo podemos tocar melodías en modos mayor y menor sino que, con unas sencillas alteraciones de dichas escalas y utilizando unos bordones apropiados o tapando los que tenemos, podemos tocar melodías que pueden dar a nuestra música otros matices.

También es cierto que nuestro oído está acostumbrado a las melodías en modo mayor y menor ya que casi la totalidad de las canciones que escuchamos habitualmente están compuestas en estos modos, por lo que escuchar otro tipo de escalas puede que nos suene raro, diferente o directamente no nos guste. Cada gaitero puede profundizar en los distintos modos y ver qué sensaciones le provoca cada uno de ellos. Podemos tocar una misma melodía y con unas sencillas alteraciones transmitir sentimientos acordes al momento, al público y al entorno en el que tocamos.

 

En mi opinión lo más importante es ser consciente de que los diferentes modos son un recurso más que podemos utilizar para transmitir sensaciones a los demás. Al fin y al cabo, hacer música no es sólo reproducir una serie de notas, sino expresar y compartir lo que cada uno llevamos dentro, buscando la recreación de un universo sonoro en que músicos y oyentes estén en conexión compartiendo unas mismas sensaciones.     

Jesús Sierra, mayo 2012