La mayor parte de la música de
los últimos siglos ha sido escrita en tonos mayores y menores, quizás por modas
sonoras, sin embargo ya en tiempo de los griegos existían y se utilizaban otro
tipo de escalas, con relaciones distintas entre notas consecutivas, para
expresar distintos tipos de sentimientos.
Este pequeño artículo pretende
ampliar la visión sobre el tipo de escalas existentes y dotarnos de recursos a
la hora de estudiar o de componer una canción. Hay melodías tradicionales que
son muy antiguas, nos dan matices sonoros diferentes, porque nos transmiten
sonidos transmitidos por otras escalas de notas.
Si recordamos, las distancias
entre notas consecutivas en una escala mayor, empezando por la nota tónica,
son:
1 1 ½ 1 1 1 ½
Y las distancias en una escala
menor:
1 ½ 1 1 ½ 1 1
Una forma sencilla de poder
identificar los distintos tipos de escalas o modos es a partir de la escala de
Do mayor, ya que ésta no tiene alteraciones. Para obtener el modo I empezaremos
por la nota C. Así tenemos C D E F G A B
C.
Si empezamos la escala a partir
de las demás notas sin alterar obtenemos el resto de modos:
Modo I: empezamos por la tónica
C, y obtenemos C D E F G A B C
Modo II: empezamos por la tónica
D, y obtenemos D E F G A B C D
Modo III: empezamos por la tónica
E, y obtenemos E F G A B C A B
Modo IV: empezamos por la tónica
F, y obtenemos F G A B C D E F
Modo V: empezamos por la tónica
G, y obtenemos G A B C D E F G
Modo VI: empezamos por la tónica
A, y obtenemos A B C D E F G A
Modo VII: empezamos por la tónica
B, y obtenemos B C D E F G A B
Y a partir de analizar los modos
de C podemos obtener las distancias que hay en los distintos modos. Con esto
obtendremos la información necesaria para poder deducir los modos a partir de
cualquier nota.
MODOS
|
NOMBRE
|
||||||||
I
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
MAYOR
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
|||
II
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
III
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
IV
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
|||
V
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
VI
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
MENOR
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
VII
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
Modo I (tónica C): Jónico o MAYOR
Modo II (tónica D): Dórico
Modo III (tónica E): Frigio
Modo IV (tónica F): Lidio
Modo V (tónica G): Mixolidio
Modo VI (tónica A): Eolio o MENOR
Modo VII (tónica B): Locrio
Y les atribuyeron una serie de
sentimientos a cada uno de ellos. De forma sencilla, podemos observar que hoy
en día las canciones en modo mayor suelen transmitir alegría y las que están en
modo menor, tristeza o solemnidad. Así, los distintos modos pueden asociarse a
diferentes sensaciones que va a percibir el que escuche la música.
MODOS TONALES PARA GAITA DE BOTO
La gaita de boto aragonesa toca
habitualmente con el bordón y la bordoneta en Do, lo que permite tocar, con bordones,
las escalas de Do mayor, Do menor, Fa mayor y Fa menor. Si queremos tocar otro
tipo de tonalidad, por ejemplo en Sol mayor o menor tenemos dos opciones, o
tapamos los bordones o incorporamos bordones que nos permitan la armonía, como
por ejemplo utilizar un bordón en Sol y una bordoneta en Re.
Para poder tocar los modos
tonales que estamos viendo, nos va a ocurrir algo parecido. Si queremos ejecutar
otros modos tonales, el gaitero tendrá que optar por tapar los bordones o por
usar un bordón y una bordoneta que haga armonía.
Aunque a primera vista los modos
tonales puedan resultar algo complicados, con unas sencillas reglas vamos a
poder ver que, haciendo unas pequeñas modificaciones a los modos mayor y menor,
podremos obtener otros modos y, de forma fácil, otras sensaciones sonoras.
Para poder memorizar estos nuevos
modos nos puede servir partir de las escalas básicas que conocemos, que son la escala
mayor y la escala menor:
-
a partir de la escala mayor podemos obtener fácilmente
el modo IV (aumentando la 4ª) y el modo V (disminuyendo la 7ª)
Por ejemplo,
si tenemos nuestra escala en C modo mayor
C D E F G A B C y aumentamos la 4ª (F) medio tono, obtendremos el modo IV: C D E F# (Gb) G A B C
Si tenemos
nuestra escala en C modo mayor C D E F G A B C y disminuimos la 7ª (B) medio
tono, obtendremos el modo V: C D E F
G A Bb C
Podemos
fijarnos que esta escala C modo V es idéntico a F modo mayor, con la diferencia
que la tónica es C en vez de F:
F G A Bb C D EF
-
a partir de la escala menor podemos obtener fácilmente
el modo II (aumentando la 6ª) y el modo III (disminuyendo la 2ª)
-
el modo VII se puede obtener a partir del modo III
(disminuyendo la 5ª), pero esto es más difícil de sistematizar, por lo que he
dejado aparte este modo
MODOS EN DO Y EN FA
Vamos a desarrollar todos los
modos para el caso de C y de F y ver los resultados. Para ello voy a utilizar
un sistema de colores e identificar visualmente los modos que vamos a poder
ejecutar, más fácilmente, con la gaita de boto ya que tendrán pocas notas
alteradas. El sistema de colores es el siguiente:
Modo
sin alteraciones
|
|
Modo
con 1 alteración
|
|
Modo
con 2 alteraciones
|
He mostrado la información
relativa a cada modo en dos líneas. En la primera línea se muestran las notas
que forman la escala, en la segunda las alteraciones existentes y las
distancias entre las notas.
DO
|
||||||||||
I
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
MAYOR
|
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
||||
V
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
||
Bb
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
IV
|
C
|
D
|
E
|
F#
|
G
|
A
|
B
|
C
|
||
F# (Gb)
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
|||
VI
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
Ab
|
Bb
|
C
|
MENOR
|
|
Eb, Ab, Bb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
II
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
||
Db, Bb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
III
|
C
|
Db
|
Eb
|
F
|
G
|
Ab
|
Bb
|
C
|
||
Db, Eb, Ab, Bb
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
A
partir de la tonalidad de Do Mayor (I) podemos obtener de forma fácil el modo
V (7 dism.) y el IV (4 aum.)
|
||||||||||
A
partir de la tonalidad de Do menor (VI) podemos obtener de forma fácil el
modo II (6 aum.) y el III (2 dism.)
|
||||||||||
FA
|
||||||||||
I
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
MAYOR
|
|
Bb
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
|||
V
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
||
Bb, Eb
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
IV
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
||
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
||||
VI
|
F
|
G
|
Ab
|
Bb
|
C
|
Db
|
Eb
|
F
|
MENOR
|
|
Ab, Bb, Db, Eb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
II
|
F
|
G
|
Ab
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
||
Ab, Bb, Eb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
III
|
F
|
Gb
|
Ab
|
Bb
|
C
|
Db
|
Eb
|
F
|
||
5 bemoles
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
A
partir de la tonalidad de Fa Mayor (I) podemos obtener de forma fácil el modo
V (7 dism.) y el IV (4 aum.)
|
||||||||||
A
partir de la tonalidad de Fa menor (VI) podemos obtener de forma fácil el
modo II (6 aum.)
|
||||||||||
Notas:
|
||||||||||
Con
las notas de las escala de Do Mayor podemos hacer Fa III, notas sin
alteraciones
|
||||||||||
Con
las notas de las escala de Fa menor podemos hacer Do III, cuatro bemoles
|
||||||||||
El
modo V tiene dos bemoles
|
MODOS EN RE, SOL Y LA
De la misma forma podemos estudiar otros tonos
que podemos tocar tapando los bordones o utilizando bordones afinados en la
tónica del modo. Los tonos son que he mirado son Re, Sol y La.
RE
|
SIN
BORDONES O CON BORDONES EN RE/LA
|
||||||||
I
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
MAYOR
|
Gb, Db
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
||
V
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
|
Gb
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
||
IV
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G# (Ab)
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
|
Gb, Ab, Db
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
||
VI
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
MENOR
|
Bb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
||
II
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
III
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
|
Eb, Bb
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
||
El
modo VI es el relativo menor de Fa Mayor
|
|||||||||
El
modo II no tiene alteraciones
|
|||||||||
El
modo V tiene una alteración
|
|||||||||
SOL
|
SIN
BORDONES O CON BORDONES EN SOL/RE
|
||||||||
I
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
MAYOR
|
Gb
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
||
V
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
|||
IV
|
G
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
|
Db, Gb
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
||
VI
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
MENOR
|
Bb, Eb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
||
II
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
|
Bb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
||
III
|
G
|
Ab
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
|
Ab, Bb, Eb
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
||
El
modo mayor (I) tiene un bemol
|
|||||||||
El
modo V no tiene alteraciones
|
|||||||||
El
modo II tiene una alteración
|
|||||||||
El
modo IV tiene una alteración
|
|||||||||
LA
|
SIN
BORDONES O CON BORDONES EN LA/MI
|
||||||||
I
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G# (Ab)
|
A
|
MAYOR
|
Db, Gb, Ab
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
||
V
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
|
Db, Gb
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
||
IV
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D# (Eb)
|
E
|
F# (Gb)
|
G# (Ab)
|
A
|
|
Db, Eb, Gb, Ab
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
||
VI
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
MENOR
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
|||
II
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
|
Gb
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
||
III
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
|
Bb
|
1/2
|
1
|
1
|
1
|
1/2
|
1
|
1
|
||
El
modo VI es el relativo menor de Do
|
|||||||||
El
modo II tiene una alteración
|
|||||||||
El
modo III tiene una alteración
|
|||||||||
El
modo V tiene dos alteraciones
|
Por último podemos agrupar todos
los resultados por la cantidad de alteraciones que hay, lo que nos va a
permitir saber qué modos de qué notas podemos ejecutar de forma más sencilla o
más compleja.
NÚMERO DE ALTERACIONES |
||||||||||||
Alteraciones
|
||||||||||||
SIN
ALTERACION |
DO
|
I
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
MAYOR
|
|
FA
|
IV
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
|||
RE
|
II
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
|||
SOL
|
V
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
|||
LA
|
VI
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
MENOR
|
||
1 ALTERACIÓN
|
DO
|
V
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
|
IV
|
F# (Gb)
|
C
|
D
|
E
|
F#
|
G
|
A
|
B
|
C
|
|||
FA
|
I
|
Bb
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
MAYOR
|
|
RE
|
V
|
Gb
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
||
VI
|
Bb
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
MENOR
|
||
SOL
|
I
|
Gb
|
G
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
MAYOR
|
|
II
|
Bb
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
|||
LA
|
II
|
Gb
|
A
|
B
|
C
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
||
III
|
Bb
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
E
|
F
|
G
|
A
|
|||
2 ALTERACION
|
DO
|
II
|
Db, Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
|
FA
|
V
|
Bb, Eb
|
F
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
||
RE
|
I
|
Gb, Db
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
MAYOR
|
|
SOL
|
IV
|
Db, Gb
|
G
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
||
VI
|
Bb, Eb
|
G
|
A
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
|
MENOR
|
||
LA
|
V
|
Db, Gb
|
A
|
B
|
C# (Db)
|
D
|
E
|
F# (Gb)
|
G
|
A
|
||
3 ALTERACION
|
DO
|
VI
|
Eb, Ab, Bb
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C
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D
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Eb
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F
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G
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Ab
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Bb
|
C
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MENOR
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FA
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II
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Ab, Bb, Eb
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F
|
G
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Ab
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Bb
|
C
|
D
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Eb
|
F
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||
RE
|
IV
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Gb, Ab, Db
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D
|
E
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F# (Gb)
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G# (Ab)
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A
|
B
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C# (Db)
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D
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||
SOL
|
III
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Ab, Bb, Eb
|
G
|
Ab
|
Bb
|
C
|
D
|
Eb
|
F
|
G
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||
LA
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I
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Db, Gb, Ab
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A
|
B
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C# (Db)
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D
|
E
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F# (Gb)
|
G# (Ab)
|
A
|
MAYOR
|
Observamos que hay muchos tonos
con modos que tienen 0, 1 o 2 alteraciones, por lo que pueden ser ejecutadas y
afinadas más fácilmente por cualquier gaitero, incluso los principiantes.
CONCLUSIONES
Hemos visto que nuestro instrumento tiene más posibilidades
de las que pensábamos, no sólo podemos tocar melodías en modos mayor y menor
sino que, con unas sencillas alteraciones de dichas escalas y utilizando unos
bordones apropiados o tapando los que tenemos, podemos tocar melodías que
pueden dar a nuestra música otros matices.
También es cierto que nuestro
oído está acostumbrado a las melodías en modo mayor y menor ya que casi la
totalidad de las canciones que escuchamos habitualmente están compuestas en
estos modos, por lo que escuchar otro tipo de escalas puede que nos suene raro,
diferente o directamente no nos guste. Cada gaitero puede profundizar en los
distintos modos y ver qué sensaciones le provoca cada uno de ellos. Podemos
tocar una misma melodía y con unas sencillas alteraciones transmitir
sentimientos acordes al momento, al público y al entorno en el que tocamos.
En mi opinión lo más importante
es ser consciente de que los diferentes modos son un recurso más que podemos
utilizar para transmitir sensaciones a los demás. Al fin y al cabo, hacer
música no es sólo reproducir una serie de notas, sino expresar y compartir lo
que cada uno llevamos dentro, buscando la recreación de un universo sonoro en
que músicos y oyentes estén en conexión compartiendo unas mismas
sensaciones.
Jesús Sierra, mayo 2012